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自從民國93年7月整建後重新開館後，台灣美術館便成為國內惟一的國家級美術館，該館以視覺藝術為主導，典藏並研究臺灣現代與當代美術發展特色；除提供各項展覽、長期與國外美術館交流、積極參與國際性重要展覽，並致力於多樣性的主題規劃特展與藝術教育推廣活動，提供民眾多元化欣賞藝術的環境。近期該館將舉辦台灣近代畫作展，展出內容是以台灣近代畫家的作品，這些畫家有林玉山、陳進、廖繼春、陳澄波、倪蔣懷、葉火城、黃水文、黃靜山等。
對於此次的展覽，智志早就期待很久，長久以來，智志就對繪畫產生了濃厚的興趣，除了買相關的書籍來看，也會常常的看看展覽，尤其對於台灣本土的畫家，特別有一些研究，理由很簡單就是這些台灣早期的畫家，他們的繪畫都是貼近台灣當時的生活，從畫中就能深深的感受當時的風土、景像，剛好這次台灣美術館舉辦台灣近代畫作展，可以藉地利之便參觀！
看到了這些知名的畫家作品，讓智志感受到強烈的震撼，有些畫作讓他很感動，例如倪蔣懷的「大屯山」這幅畫，畫者運用的筆觸自由明快、色調清新高雅，繪製當時大屯山下景象，蜿蜒小徑直驅畫中，後方廟宇呈現臺灣早期建築的特色，同時帶領觀賞者領略山景之美。從畫旁的簡介中知道，倪蔣懷被推崇為台灣第一位的水彩畫家，繪畫之餘，兼營礦產事業，一生傾囊貢獻於台灣美術之振興及藝術人才之扶植，曾於當時獨資設立台灣最初之美術研究社，是台灣企業家贊助美術的先驅。
而葉火城的「豐原一角」這幅畫，畫作呈顯當時豐原的景觀，右邊為朱紅色拱門樓房，是當時豐原最高建築物「保安醫院」，左邊則為土黃色茅草屋、土塊屋，街道建物新舊並陳，臺灣小鎮街道在暖色調中，散發亞熱帶氣候特色。葉火城以色彩與質感為主要研究課題，畫面多採厚塗方式，並喜愛運用畫刀，以增加建築物、岩石 等的質感與量感，使色彩在調和中富有生趣，畫肌在結實中具備變化。他的作品構圖嚴謹，在岩石的處理上更有其獨到之處，加上用色多樣豐富，被譽為「岩石之父」。而此畫是他繪畫創作重要的起點。
黃水文的「南國初夏」，黃綠色的椰樹隨著薰風徐徐搖曳，為炎炎盛夏日注入一絲清涼。椰果結實飽滿，椰葉細密有致，成群麻雀承迎天際，一隻落單的可愛小雀藏在畫中右上方。傾斜的朵朵白雲點綴漸層藍天，彷彿海上陣陣浪花。全畫色彩明亮柔和，動靜皆宜，充滿舒朗開闊的氛圍。流露馥郁的臺灣鄉土風情。黃水文擅長當時稱為「東洋畫」的膠彩畫，是以膠、水，揉合礦物質顏料，再以畫筆繪製，在色調上顯得繽紛艷麗，這種相對鮮豔的色彩，若用於表現台灣位處熱帶地區的景物特徵，常能收到很好的效果。
另幅黃靜山「南國之船」，這幅畫作描繪臺南府城運河風情，演繹人物在船隻甲板上忙裡偷閒的小憩情景，全圖幾乎以單調的赭色為主體，並留大量留白，整幅畫雖然看似簡單描繪出船身，但畫面氣氛清淡而瀟灑。黃靜山專長膠彩、水墨、水彩、油畫、肖像。不論人物、花鳥、走獸、山水均極專精，作品寧靜、寫實，融合對台灣的感情，極有本土風味。尤其沒骨花鳥，飽滿的枝葉中見色墨的潤澤，有如水彩的流動溫潤，而以典雅珍珠色為主調的膠彩畫，滿盈的細膩寧靜，走出其個人獨特的風格。
此次的觀賞台灣近代畫作展，對智志來說，又能再次看到台灣本土畫家的作品，由於這些畫家的成就，讓台灣的本土文化能夠保留下來，透過這些畫作，可以看出他們對這片土地的熱愛，在他們的畫筆之下，讓後代的人，更可以清楚知道當時台灣的人民純璞生活。
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