臺灣是一個多元化的地方，除了有豐富的物產，還有傳統的工藝，早期的臺灣，因為人文的不發達，所以無法有很特殊的藝術流傳，隨著教育文化的普及，慢慢的在工藝上，也慢慢的萌芽，除了創新之外，在工藝的技術上，越來越精進！然而隨著時代的進步，這些傳統的手工工藝，無法在量上滿足需求，漸漸的被淘汰！另一方面，傳統的工藝，隨著時代的快速發展，傳統工藝面臨著傳承斷層、市場萎縮等困境，許多珍貴的技藝逐漸失傳，令人惋惜。因此，如何守護台灣傳統工藝，讓這些珍貴的文化資產得以延續，成為當今世代的重要課題。
為闡揚臺灣工藝之美，中華郵政公司在民國114年6月6日，以國立臺灣工藝研究發展中心典藏之〈藺草提籃〉、〈漫舞〉、〈山影〉及〈三角錐型花器〉為主題，發行郵票1套4枚，這四枚郵票，分別是以臺灣傳統的草編、陶藝、漆藝、竹編，正是代表著以此四件名家的作品，來展現臺灣工藝之美，在這些工藝作品之後，承載著先人智慧與技藝的結晶，從精雕細琢的技巧，也說明了就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品！但這些傳統工藝，因種種的原因，使得許多珍貴的技藝逐漸失傳，希望能透過郵票之美，來讓大眾可以重視這些問題，讓我們重新的來看看這些傳統工藝之美！
藺草提籃是由顏水龍先生及謝春子女士製作，此件是顏水龍先生在臺南學甲成立的南亞工藝社，以當地原生植物三角藺作為主要材料（顏水龍先生喜歡以臺灣各地的素材，再搭配特有的工藝技術，創造經濟價值，外銷產業的興盛理念），由顏水龍先生繪製設計圖，謝春子女士以藺草編織，包面採用紅綠錯位的菱格紋，包口則搭配扣鈕的設計，此一細節之處理，不但使用上更具安全性，而且還兼顧美感與實用功能，讓提籃散發著獨特的草香，呈現簡約大方的生活美學。
漫舞是由林葆家先生製作，林葆家創作特色，在於將宋朝清瓷的單一色釉，與元代銅紅相融合，創作出特有色彩，又為陶藝注入現代感，利用來自台灣本土的泥土，發展出特有的現代陶藝文化，展現台灣文化的主體性。本件陶藝作品以優美的大弧面創造出豐腴圓潤之感，器物上不同的色釉及自由舞動的點線條面，好似在遼闊的天地間，有無限律動的生命力，器物上優美的色彩，就真的是在作品上，展現出美妙的舞姿，深深的吸住觀賞者的目光！
山影是由賴高山先生製作，本件以古典調和抽象，以傳統高腳供盤為造型發想，印象派的風格妝點，將古今融合一體，漆器的底座以山形為圖案，作品用黃黑變塗，研磨成光影表現，再點綴邵族原住民的豐年祭，想像如身著傳統服飾的婦女，金黃色的稻穗與生意氣的果樹，展現豐收意涵，並以秋色原野圖象，器之上緣以藍色為基調，配上貝殼貼附，中央襯以蕾絲貼附，映現出日月潭蘊含的景觀文化之美，以及自然人文風光。
三角錐型花器是由黃塗山先生製作，本件竹藝作品，主體採用山道紋編製，煮染染色再以生漆擦拭塗裝，整體環繞連續、疏密有致，器形敦厚穩重。斂口、圓肩、瘦底、有圈足，器物沿口處有鈕，掛著圓環雙耳的竹編器，整個器型敦厚穩重，其製作乃利用桂竹篾以菊花紋編法起底，配合山道紋編製胴體，再以竹條斜插呈三角錐型的紋飾，整體環繞連續、疏密有緻，煮染染色再以生漆擦拭塗裝，層層緊密連結而成，展現典雅的氣勢。
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